¡Festejemos el Día del Músico!

Día del músico

Día del músico

La música es una de las más populares expresiones de arte que existen hasta el momento, la música ha llegado hasta el más escondido rincón del mundo. La música está presente desde el principio de la humanidad, como parte de ritos, ceremonias o celebraciones. Con el paso del tiempo su uso y sonido se ha modificado de la mano de la evolución de las sociedades y de los métodos creativos que se han desarrollado.

El 22 de noviembre de cada año está dedicado a los músicos, el Día de la Música tiene su origen en el día de la muerte de Santa Cecilia, quien fue una noble romana que se convirtió al cristianismo por ahí de los años 180 y 230. Este acto provocó que la torturaran y sus lesiones terminaran con su vida.

Santa Cecilia había demostrado una gran atracción por los acordes melodiosos de los instrumentos, poseía un espíritu sensible y apasionado, así logró convertirse en un símbolo para este arte. Los estudioso señalan que a pesar de que no tocaba ningún instrumento, justo el día de su boda quiso dedicarle a Dios una melodía.

En 1594 el papa Gregorio XII la nombró patrona de los músicos. En años recientes, un director de orquesta venezolana señaló que la teoría sobre Santa Cecilia que es importante recalcar; a ella se le relaciona con la música porque de acuerdo con las costumbres y tradiciones de las familias patricias romanas, era muy importante el saber tocar un instrumento.

Este importante festejo comenzó en Evreux, Normandía, en 1570 con un torneo de compositores de la época. Tiempo después, en Edimburgo, se llevaron a cabo las celebraciones de una manera más frecuente; de esta manera le siguieron otros países europeos como Francia, España y Alemania, principalmente.

A Latinoamérica, esta tradición llegó por ahí de los años 1919 y 1920, pasando primero por Río de Janeiro en Brasil, hasta terminar por extenderse al resto de América. Gracias al sufrimiento de Santa Cecilia consolada solamente por el amor que sentía por los instrumentos y la música, hasta el día de hoy se le recuerda y se canta en su honor.

Así que el 22 de noviembre, que el día que se eligió para celebrar a todos los músicos del mundo en México, los festejos se llevarán a cabo de la mano de la Secretaría de Cultura de la CDMX, fue el día en que decapitaron a Santa Cecilia por considerarla como persona no grata pues decidió convertirse al cristianismo. En su honor y como homenaje a todos estos artistas, cada año se celebran eventos gratuitos, eventos masivos y mucha mucha música.

¿Cuánto cuesta contratar un mariachi?

costo de mariachis por hora

costo de mariachis por hora

El mariachi nació en la época prehispánica en el pueblo de Cocula, Jalisco, donde la música se convirtió en una fascinación para los indígenas por su facilidad para reproducir sonidos con instrumentos rústicos. La historia más común es la que involucra la intervención de los españoles notaron su talento musical y fue así como mediante canciones, grupos de indígenas empezaron a difundir el cristianismo. A estos grupos de “músicos”, los españoles les llamaron; mariachis.

En el 2011 la música vernácula de mariachi ingresó a la Lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco. Es preciso mencionar que escuchar mariachi para los mexicanos es como escuchar el himno nacional, es una cuestión de identidad.

Con el paso del tiempo, el mariachi se ha ido convirtiendo en algo representativo de todo México, esa expresión única del mariachi compuesta por música de cuerdas, canto y trompeta centrada en la vida en comunidad y que llega a condensar la identidad mexicana a pesar de que surgió en estados como Jalisco, Nayarit, Michoacán o Colima.

¿Cuánto cuesta contratar un mariachi?

El costo de mariachis por hora depende del número de elementos, el básico es de cuatro y pueden llegar a ser nueve. También se tiene que tomar en cuenta si se paga por canción o por hora. En la Plaza Garibaldi un mariachi cobra desde cien pesos por canción, un grupo de cinco personas. Pero puede subir hasta 200 pesos, según se incrementen los elementos.

Por ir a tocar a otra parte cobran desde 2800 por distancias cortas (4 o 5 km) por siete elementos. Cifra que cambia si la distancia es mayor y se requiere de más elementos, llegando a cobrar entre tres mil y cuatro mil pesos por una hora.

El Mariachi Vargas de Tecalitlán o Mariachi Gama 1000 una presentación de dos horas está en promedio en 200 mil pesos, ahí nada más para que te quede el ojo cuadrado.

Los trajes de botonadura en color plateado cuestan desde 3 mil 200 pesos en tela Tergal o poliéster e incluye el pantalón, saco, chaleco y moño; los sombreros y botines se venden por separado.

Un sombrero de cartón está en 150 pesos, pero sube su precio si es de lana o de pelo de conejo. Sí está bordado a mano o a máquina. Alcanzando costos de hasta 15 mil pesos. En la misma situación están los moños y los cinturones.

¿Por qué estudiar música?

escuelas de musica cdmx

escuelas de musica cdmx

Llegar a dominar un instrumento en las escuelas de musica en CDMX, puede ser un arduo trabajo, pero trae muchas recompensas para tu cerebro y te dará herramientas para ser exitoso en todos los aspectos de tu vida. Sigue leyendo para descubrir por qué la educación musical es tan importante.

Incrementa el desarrollo del cerebro

Tocar un instrumento tiende a afectar el cerebro de forma positiva, sobre todo cuando se aprende en una temprana edad. Según informa Parenting Science, los niños que empiezan desde los 9 a los 11 poseen un mayor volumen de materia gris.

Estimulará tu creatividad

Estudios recientes muestran que muchos políticos y empresarios exitosos aprendieron un instrumento musical de pequeños. Cuál fue el instrumento en particular no es lo más importante, sino que estas personas manifiestan que la música les ayudó a ser más creativos.

Te hará perseverante

Todo músico, ya sea amateur o profesional, necesita ser perseverante (y un poco obsesivo) para poder dominar su instrumento.Este aprendizaje requiere horas de esfuerzo y dedicación y si puedes dedicarle esa energía a la música, probablemente puedas alcanzar otras metas con la misma pasión.

Te hará mejor en matemáticas

Por las reglas que conlleva, es sabido que existe una benéfica relación entre la matemática y la música. Ambas disciplinas presentan problemas y rompecabezas a resolver. Si comprendes las reglas de la música, es probable que entender las matemáticas te cueste menos.

Mejorará tu conexión con los demás

La música está relacionada con la conexión entre culturas, ideas y perspectivas. Si te encuentras en un lugar desconocido, siempre podrás usar tus habilidades musicales para vincularte con los que te rodean, estableciendo relaciones que de otra manera quizás habrían sido imposibles.

Aumentará tu inteligencia

Esto es especialmente cierto si el individuo empieza a aprender música de pequeño. Un estudio descubrió que niños que comienzan a tocar un instrumento alrededor de los seis años muestran un nivel de coeficiente intelectual mayor en comparación con los que no estudian música.

Tendrás mejor sentido del ritmo

Para tocar una canción, es necesario seguir los tiempos y el ritmo correcto. Esto puede representar una gran ventaja en el día a día, ya que será más sencillo mantener un orden en tu rutina diaria.

Así mismo, te será útil a la hora de realizar tareas repetitivas a un ritmo regular, lo cual es clave para ser un trabajador productivo y eficiente.

Mejorará tu autocontrol

Aunque algunos artistas no lo demuestren, el autocontrol es fundamental para sobrellevar el desafío que significa empezar a estudiar música.

Aprender a tocar y leer música no es tarea fácil y requiere mucha concentración mental. Luego, cuando ya conoces la técnica, precisas talento y autocontrol para mantener el ritmo y no desviarte de lo que indica la melodía.

La fiesta más grande del mariachi

mariachis df |

Mariachis en DF

Cada vez falta menos para la edición XXVI Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería 2019, la cual se llevará a cabo en Jalisco del viernes 23 de agosto al domingo 1 de septiembre en el Fraccionamiento Camino Real en Guadalajara. Se trata del encuentro internacional del género más importante que estará lleno de espectáculos, música y tradición para el deleite de todo el mundo.

El evento que nace en 1994 y desde entonces a la fecha a ganado prestigio local, nacional e internacional, mismo que ha contado con la presencia de personalidades del mundo artístico, cultural y político a nivel mundial.

Cada año, a finales de agosto en la ciudad de Guadalajara, en Jalisco (México) se celebra el festival de mariachi más grande del mundo; Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería. La celebración comienza el último domingo de agosto con un desfile por las calles principales de Guadalajara y presenta música y bailes tradicionales de mariachi. Las Galas de Mariachi en el majestuoso Teatro Degollado son los eventos principales.

Esta será la edición 26 de este magno evento que se encarga de promover la música del mariachi y esparcirla por el mundo. Habrá que recordar que el mariachi es considerada por la Unesco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

Sus esfuerzos recaen en tomar el papel de promotor por el rescate de las tradiciones y cultura, además de tratar de reactivar la actividad económica de la ciudad en favor del comercio organizado por la Cámara de Comercio, Servicios y Turismo de Guadalajara.

¿Por qué asistir al Encuentro del Mariachi y Charrería?

Además de que estamos hablando de la fiesta más grande del mariachi, ela participación de los mejores mariachis del mundo como el Mariachi Vargas de Tecalitlan, se darán cita agrupaciones de mariachis como América de Don Jesús Rodriguez de Hijar y los Camperos de Naty Cano. También podrás disfrutar de la singularidad de música con mariachis de Croacia, Cuba, Bélgica, Chile, Francia, Argentina, Panamá, Ecuador, Colombia, Aruba, Costa Rica, Canadá, Estados Unidos, Japón, Perú.

Pero eso no es todo, no podían faltar mariachis de estados como Tlaxcala, Sinaloa, Baja Califonia Norte, Puebla, Estado de México, Nuevo León, Aguascalientes, Durango, Michoacán y Morelos. Asimismo, se presentarán mariachis del interior de Jalisco; Cocula, Tecalitlán, Tuxpan, Tizapan el alto.

Encuentro que presenta desde eventos de gran envergadura, como los son las Galas del Mariachi, en el esplendoroso marco del Teatro Degollado, Verbenas populares en la Zona Metropolitana de Guadalajara, Encuentro Nacional de Mariachis Tradicionales, Gala Publica en Plaza de la Liberación, Audiciones en Centros Comerciales, Club’s Deportivos y Restaurantes, además de el reconocido Certamen Embajadora del Mariachi, el Campeonato Nacional Charro y las tradicionales Extensiones a Municipios.

Tips para elegir la escuela de música adecuada

Escuelas de musica cdmx

¿Te interesa aprender a tocar un instrumento o cantar bien? Aunque muchas páginas en internet pueden ayudar a aprender de manera autónoma, no es lo mismo que tomar cursos, talleres o clases profesionales en alguna de las escuelas de musica cdmx, porque o solo aprender lo práctico, sino toda la teoría e información necesaria para formar una buena base si es que se quiere seguir en este tipo de disciplina de manera más profesional.

Probablemente te preguntarás ¿Cómo se elige la escuela adecuada? Pues bien, el día de hoy tenemos para ti unos tips super útiles para que puedas elegir una escuela adecuada para sumergirte por completo en el mundo de la música.

  • Analiza el motivo por el que quieres aprender música

Algo que debes tener claro es el verdadero motivo por el que quieres aprender música. Si es para desarrollar un pasatiempo, disfrutar de tu tiempo libre y porque es una actividad que te relaja, probablemente no es necesario un curso tan completo y te venga bien un curso básico o talleres prácticos, pero si quieres desarrollarte en esta área y convertirte en un profesional, probablemente sea mejor que busques academias especializadas que te ofrezcan un valor curricular o un nivel de licenciatura.

  • Identifica los cursos 

Antes de elegir cualquier academia, es importante identificar todos los talleres que ofrece, tanto los generales como los especializados en ciertos instrumentos, con la finalidad de tener un abanico de posibilidades para desarrollarte. Algunas escuelas incluso enseñan música en general antes de enfocar a los alumnos a elegir un instrumento para especializarse,

  • Conoce a los profesores

Otro elemento importante a considerar es conocer la plantilla docente. Es importante saber si la persona que piensa enseñarte tiene las aptitudes necesarias para apoyar al alumno en su nueva aventura. Si es posible, ponte en contacto con alguno que se haya especializado en el instrumento o área de interés que quieres aprender. Si no llegas a encontrar a esa persona, es bueno comenzar con un profesor que sepa de música general y te pueda orientar si más adelante quieres o necesitas algo más especializado.

  • Precio 

Un factor que probablemente no lo parezca, pero a largo plazo debe ser considerado. Deben hacer un equilibrio entre los servicios ofrecidos y el precio que se va a pagar por ellos (ya sea cuota mensual, bimestral, por curso o anual) y sopesarse con el plan de aprendizaje que se tiene. Para muchas personas puede no ser relevante, pero lo cierto es que un curso apropiado de música toma tiempo, esfuerzo e inversión, tanto personal como monetaria, que debe contemplarse con antelación para tener un plan financiero que permita buenas horas de estudio.

 

La evolución de la música norteña

contratación de norteños

Contratación de norteños

Las relaciones que la contratación de norteños guarda con la política partidista es relativo a un fenómeno que merece la pena analizarse. Paulino Vargas Jiménez y sus Broncos de Reynosa fueron el primer dueto de música norteña que cuestionó al gobierno mexicano echando mano del corrido.

Relataron el surgimiento de Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) en 1994 y la explotación indígena en su canción El poder de la firma, Mi vieja California, Ocho Columnas, Páginas Tamaulipas, Resumen violento, Los súper capos y Al sur del Bravo. En general, Los Broncos de Reynosa es una música con compromiso social.

Es preciso decir que Los Tigres del Norte le deben mucho a Paulino Vargas Jiménez y a Los Broncos de Reynosa, este personaje fue compositor de los oriundos de Rosamorada, Sinaloa, la mente brillante de la música norteña mexicana.

La relación que hoy guarda la música norteña mexicana con el poder político partidista es de sumisión, las obras están muy alejadas del compromiso social que cimentaron Los Brocos de Reynosa. La apuesta de los intérpretes de este género musical es de enriquecimiento y no de talento.

El trabajo que realizan se ha convertido de ínfima calidad y sus corridos quedan en las descripciones de momentos eróticos aderezados con el polvo de cocaína. Las propuestas artísticas de calidad se cuentan con los dedos y según una publicación de la Revista UNAM.mx el grupo Calibre 50 y Los Tigres del Norte se encuentran entre los pocos rescatables.

Este fenómeno social radica en los usos políticos que de la música norteña contemporánea hacen los gobiernos del país, convirtieron los videos gruperos en una estrategia de promoción turística pues los videos de las agrupaciones norteñas y bandas sinaloenses son canales mediante los cuales se destacan los logros políticos de las administraciones en turno.

El cine y un baile histórico

A finales de la década de 1980 la música norteña por injerencia de Televisa, se convirtió en una especie de sinónimo de la música grupera. Algunos representantes del género como Los Tigres del Norte, Los Temerarios y Bronco protagonizaron películas.

Ya en 1992, el estado de Nuevo León escribiría uno de los capítulos más decisivos para la historia de la música norteña en la actualidad. Bronco y Los Tigres del Norte de batieron en un duelo por demostrar quien era el máximo exponente de la música grupera.

Periodistas del diario El Norte de Monterrey levantaron una encuesta en donde se determinó que Los Tigres del Norte le habían ganado al Bronco en su propio establo, pues tuvieron más influencia para presenciar el baile, a pesar de que Bronco había invertido demasiado en el espectáculo donde incluso grabaron disco y video.

tips para elegir un grupo musical

Grupos musicales para fiestas

¿Quieres amenizar un evento con música en vivo? ¿Tienes pensado en buscar grupos musicales para fiestas y ver cual es el mejor? Antes de que sumerjas en una búsqueda exhaustiva que puede tomar una buena parte de tu tiempo, tenemos para ti unos cuantos tips que podrían ser realmente útiles para que elijas el conjunto adecuado y tu fiestas sea amenizada con la mejor música.

Busca referencias entre tus amigos y familiares 

Todos hemos asistido a fiestas o eventos en donde una ha tocado un grupo musical y probablemente hemos recibido tarjetas de presentación y contacto que al final quedan guardadas en las carteras o en un bolso. Pues es hora de darle un buen uso, además de las tarjetas que puedas llegas a encontrar, pregunta con familiares y amigos si tienen algún contacto a recomendación para contactarlo. De esta manera, puedes reducir tu búsqueda a candidatos específicos y tener la referencia de primera mano acerca de como amenizó, que show hizo, durante cuanto tiempo canto, etc.

Revisa el repertorio

Los mejores grupos musicales son aquellos que constantemente están renovando su repertorio de canciones y pueden tocar prácticamente cualquier ritmo y canción, desde las clásicas para bailar como el payaso del rodeo o Ojitos mentirosos, hasta las más peculiares, como el Gangnam style o la versión más bailable de Despacito. La investigación la puedes hacer por medio de sus páginas sociales o bien contactando directo con el representante del grupo y preguntando el tipo de música o géneros que dominan mejor.

Música de orquesta, ensambles de blues, mariachi, tributo a bandas de los 80, tienen que estar en tu repertorio de canciones. Las opciones que te pueden ofrecer los grupos son más amplias de lo que tú crees, así que, si existe una temática en la fiesta, tenlo en cuenta para elegir adecuadamente. Además si ya pensaste en una lista de canciones que sabes que no pueden fallas, mejor preguntar si las saben todas antes de llevarte una decepción.

Analiza su performance 

Gracias a las redes sociales y plataformas como Youtube, además de la constante competencia, los grupos musicales tienen la oportunidad de demostrar a sus futuros clientes el ambiente que pueden darle a un evento o fiesta. Y esto no solo beneficia a que los grupos crezcan, sino que permiten que las gente tenga una “probada” del servicio antes de contratarlo. Así, el cliente se asegura de conocer mejor a todos los candidatos y estar eligiendo el mejor o más adecuado para tu fiesta.

 

 

tips para aprender a tocar un instrumento musical

Esceula de música y canto

Escuela de música y canto

¿Estas pensando en buscar una escuela de música y canto para aprender a tocar un instrumento? Antes de que comiences a pagar clases y compres el instrumento que más te interese, sería recomendable que leas algunos de los siguientes tips, así podrás saber si esta arte puede convertirse en un pasatiempo o es mejor buscar otra actividad que te ayude a expresarte.

Tu edad no te limita

Aunque la mayoría de las personas recomiendan desarrollar las habilidades artísticas de las personas a una edad temprana, como durante la infancia, eso no significa que tengas que resignarte a no hacerlo cuando seas un adulto. Si bien las ventajas que aporta aprender a tocar un instrumento de pequeños son buenas, eso no quiere decir que sea más o menos después.
Si es tu sueño aprender a tocar un instrumento, no importa realmente la edad en la que lo comiences, siempre que te comprometas con el aprendizaje, tengas paciencia y disciplina para llevarlo a cabo.

Elige el instrumento adecuado 

Mucha gente comienza por la guitarra porque es uno de los instrumentos más simples, versátiles y conocidos dentro del mundo musical, sin embargo no es único. Por ello, date el tiempo de conocer cada instrumento y elige el que consideres adecuado para tus gustos, personalidad, fin de aprendizaje, etc. Si realmente te apasiona la guitarra ¡No te detengas y ver por ella! Pero no te quites la oportunidad de conocer el catálogo que se ofrece en la música.

Tampoco le tengas miedo a los instrumentos de gama alta o profesional, pero ten en cuenta que estos tiene un costo y mantenimiento muy diferente de los de gama baja, por lo que su costo será diferente.

No lo abandones 

Como dije anteriormente, la clave para aprender a tocar un instrumento a cualquier edad esta en ser constante en su practica y perseverar hasta aprender suficiente del lenguaje musical, así como del manejo adecuado de un instrumento. Si comienzas tus clases, ya se de manera autónoma o con clases pagadas, debes comprometerte en no desertar y tener en cuenta que nada se aprende si no se practica diariamente.

Disfruta la música 

Así de simple. Lo más importante de aprender a tocar un instrumento es divertirte aprendiendo y disfrutando cada paso o acorde aprendido. Recuerda que puedes hacerlo como un pasatiempo o algo más profesional, pero el éxito radica en que disfrutes de hacerlo y que no aprendas como una obligación.

 

Tips para ampliar tu registro vocal

Escuelas de canto en el df economicas 

Escuelas de canto en el df economicas 

Ampliar el registro vocal es una de las actividades que más se desarrolla en las escuelas de canto en el df, pues aunque una persona cante bien, realmente no conoce a fondo la verdadera capacidad de su voz. Al comenzar a cantar notaras que resulta más fácil alcanzar ciertas notas mientras que otras no tanto. Descuida, pues con práctica y estudio constante, es posible llegar a cantar las notas que quieres, siempre y cuando tu voz de lo permita.

Para ayudarte un poco en la tarea de aprendizaje, tenemos unos cuantos tips para que puedas ampliar tu registro vocal

La práctica hace al maestro 

Así como aprender a tocar piano o guitarra,  no solo es cuestión de desarrollar o tener las aptitudes necesarias para el canto, también se trata de practicarlo y no solo durante una clase. Si es posible, prevé un momento cada día para llevar a cabo ejercicios y técnicas que permitan que las notas altas o bajas no cuesten tanto con el tiempo. Después de todo, bien lo dice un refrán: la práctica hace al maestro.

Ten una rutina de calentamiento

Existen diferentes métodos y ejercicios para calentar la voz y preparar al cuerpo para el canto. Ejercicios de escala, pronunciación de vocales, notas sostenidas son algunos de ellos. Es importante que antes de cada presentación o práctica se de un tiempo para realizar este tipo de ejercicios, de esta manera, igual que en los deportes, la voz rinde más y las posibilidades de alcanzar notas altas o bajas fuera del rango usual crece.

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Conoce tu voz 

Si bien, probablemente todavía no conoces del todo tu registro vocal, es importante que aprendas a reconocer cual es tu tipo de voz. No es encasillar a la voz antes de tiempo, sino buscar un inicio del cual partir, así que trata de reconocer el tono y el rango actual que tienes y con base en ello, busca en que categoría puedes estar. Con eso en mente, ten una rango de notas y trata de enseñar para que cada día alcances un poco más tu meta de llegar a una nota más alta o que antes no habías podido producir.

No te sobre esfuerces 

No trates de sobre esforzar a alcanzar notas altas o bajas antes de tiempo ya que este tipo de acciones pueden afectar las cuerdas vocales, desde una pequeña incomodidad hasta un problema severo que termine por afectar para siempre tus cuerdas vocales.

Recuerda que la voz debe nacer del estómago, no de la garganta, por ello, si no puedes después de unos intentos, no te exijas demasiado y trata de ser consciente de ese límite, recuerda que en toda voz existe un límite, así que debes aprender a reconocer el de tu voz.

Ten en mente un reto vocal

Aunque puede sonar un poco difícil e incluso para algunas personas resulta imposible, una de las mejores maneras para ampliar un registro vocal es tratar de tener retos, como canciones con un rango vocal variado o una nota mucho más alta o baja que su registro actual.

Tips para cantar bien

escuelas de canto en cdmx

Escuelas de canto en cdmx

Si has tomado algún curso en las escuelas de canto en la CDMX, probablemente algunos de tus profesores te dieron esta lista de consejos, pero si te gusta cantar y has comenzado a aprender de manera autónoma, entonces probablemente te interese las siguientes recomendaciones para que tu voz suene excepcional:

Mantén una buena postura

Para cantar bien y que la voz pueda salir de la manera adecuada es necesario mantener una buena postura. Si se interpreta de pie o sentado es importante mantener la espalda recta, pues si el cuerpo se encuentra encorvado o en una postura diferente, puede que el sonido producido salga desafinado o distorsionado.

Domina la respiración

Para cantar sin lastimar las cuerdas vocales es importante que las personas aprendan a realizar una correcta respiración. Para producir sonidos prologados es importante que se encuentra la cantidad suficiente de aire en el diafragma, de lo contrario podría forzarse y dañarse la voz si solo se canta con la garganta.

Para aprender a respirar correctamente para el canto, lleva a cabo diferentes ejercicios de respiración y asegúrate de involucrar la zona del diafragma, para notarlo, al respirar debes enfocarte en que sea tu viente el que retenga el aire y no la zona del pecho.

Gritar no es lo mismo que cantar 

Un error que comete mucha gente al aprender canto por su cuenta es gritar al tratar de alcanzar notas medias o agudas. Debes entender la diferencia entre hacer una nota con voz alta y lo que es hacer una simulación con un grito mal disfrazado. Para que te ayudes, trata de grabarte y detecta donde comienza a fallar tu rango vocal para que puedas trabajarlo desde ese punto. Cuando hagas ejercicios vocales, el cambio de sonido debe sonar como una mezcla y aumento constante, no un cambio abrupto.

No tengas miedo a abrir la boca 

Suena mal, pero es cierto. Las personas pueden temer miedo a cantar mal y sin notarlo tienden a cerrar más sus labios o abrir poco la boca, lo que produce un sonido deficiente e inferior al que se trataba de proyectar. Por ello es necesario que las personas pierdan el miedo a abrir la boca. Para ayudar a las personas en el proceso, una buena técnica es pronunciar las vocales en tono armonioso, de esta manera podrán reconocer los movimientos que hacen los labios con cada uno y pueden ensanchar o alargar el movimiento.

Razones por las que deberías aprender a cantar 

Escuela de canto

Si todavía no te animas a asistir a una escuela de canto para aprender a controlar tu voz y expresarla lo mejor posible e incluso desarrollar una habilidad de canto prodigiosa que competiría con los mejores de la industria, entonces deja que te digamos 3 buenas razones por las que deberías aprender a cantar. Así que no dudes en leer y acabar de convencerte.

Beneficia la salud

El canto es considerado una actividad aeróbica, debido a la cantidad de oxígeno que se emplea. Estudios con alumnos y profesionales en el canto han arrojado como resultado que después de una sesión de canto las personas se sienten vigorizadas, eufóricas y llenas de felicidad. Esto se debe a que la respiración profundo que exige el canto permite que el cerebro tenga una mejor oxigenación y ayuda a reducir los niveles de cortisol, la hormona causada por el estrés.

Además de esto, el beneficio se ve mucho en la salud emocional. Una canción tiene el poder de expresar los sentimientos y sensaciones, sean positivas o negativas, permiten que las emociones se exterioricen y equilibrar a la persona emocionalmente.

¡Todos queremos cantar bien!

Aunque mucha gente no se atreva a admitirlo, en alguna ocasión tuvo la ilusión de cantar en público, pero por vergüenza, temor, represión o miedo a hacerlo mal decidieron desistir. Expresarse por medio de la voz no debería ser motivo de pena, pues de hecho resulta algo instintivo. Si ya tienes la motivación para aprender ¿Por qué echarse para atrás? Después de todo, nuestro cuerpo esta diseñado para producir todo tipo de sonidos, vibraciones para dejar la piel chinita.

Te hará sentir muy bien

Las vibraciones sonoras de cualquier voz no solo son capaces de causar placer en quien las produce, sino que es capaz de hacer estremecer a las personas que se encuentran en el entorno. Desde pequeños sabemos que la voz es el aparato que tenemos por excelencia para expresarnos y trasmitir sensaciones, incluso antes de que aprendamos a pronunciar palabras.

No importa si cantas bien o por el contrario, lo hace solo con sentimiento, cantar en público o en la ducha permite que el cuerpo genere endorfinas, las cuales mejoran los niveles de buen humor, así que si te llegas a sentir mal, lo mejor que puedes hacer para tener una actitud positiva es ponerte a cantar.