Tips para cantar bien

Escuelas de canto en cdmx

Si has tomado algún curso en las escuelas de canto en la CDMX, probablemente algunos de tus profesores te dieron esta lista de consejos, pero si te gusta cantar y has comenzado a aprender de manera autónoma, entonces probablemente te interese las siguientes recomendaciones para que tu voz suene excepcional:

Mantén una buena postura

Para cantar bien y que la voz pueda salir de la manera adecuada es necesario mantener una buena postura. Si se interpreta de pie o sentado es importante mantener la espalda recta, pues si el cuerpo se encuentra encorvado o en una postura diferente, puede que el sonido producido salga desafinado o distorsionado.

Domina la respiración

Para cantar sin lastimar las cuerdas vocales es importante que las personas aprendan a realizar una correcta respiración. Para producir sonidos prologados es importante que se encuentra la cantidad suficiente de aire en el diafragma, de lo contrario podría forzarse y dañarse la voz si solo se canta con la garganta.

Para aprender a respirar correctamente para el canto, lleva a cabo diferentes ejercicios de respiración y asegúrate de involucrar la zona del diafragma, para notarlo, al respirar debes enfocarte en que sea tu viente el que retenga el aire y no la zona del pecho.

Gritar no es lo mismo que cantar 

Un error que comete mucha gente al aprender canto por su cuenta es gritar al tratar de alcanzar notas medias o agudas. Debes entender la diferencia entre hacer una nota con voz alta y lo que es hacer una simulación con un grito mal disfrazado. Para que te ayudes, trata de grabarte y detecta donde comienza a fallar tu rango vocal para que puedas trabajarlo desde ese punto. Cuando hagas ejercicios vocales, el cambio de sonido debe sonar como una mezcla y aumento constante, no un cambio abrupto.

No tengas miedo a abrir la boca 

Suena mal, pero es cierto. Las personas pueden temer miedo a cantar mal y sin notarlo tienden a cerrar más sus labios o abrir poco la boca, lo que produce un sonido deficiente e inferior al que se trataba de proyectar. Por ello es necesario que las personas pierdan el miedo a abrir la boca. Para ayudar a las personas en el proceso, una buena técnica es pronunciar las vocales en tono armonioso, de esta manera podrán reconocer los movimientos que hacen los labios con cada uno y pueden ensanchar o alargar el movimiento.

Para todo mal mezcal, para todo bien también

Servicio de mariachis

El tequila y el mezcal comparten cualidades que los fiesteros compartimos a la hora de disfrutar de un servicio de mariachis, una buena comida, una reunión familiar, algún festejo, un fin de semana, etc., por ejemplo.

En las últimas semanas se ha llevado un caluroso debate por la ampliación de hectáreas y adhesión de nuevos estados a la Denominación de Origen (DO) del mezcal, a lo que los productores oaxaqueños con respaldo del gobernador Alejandro Murat se han empecinado a lo contrario.

El principal argumento es que actualmente existen 500 mil hectáreas certificadas para la producción de esta bebida y de incrementarse, se podría perder el prestigio y el valor ganado.

El Consejo Regulador del Tequila señala que la bebida se elabora aproximadamente 26 estados, aunque la DO sólo se incluye a nueve, en donde Oaxaca encabeza la lista por ser el mayor productor gracias a su orografía y su climatología permiten una de las mayores zonas de diversidad biológica del agave, planta que se utiliza para la elaboración de esta bebida.

El pasado 22 de agosto el Consejo Regulador del Mezcal, con sede en Oaxaca, rechazó la inclusión de la denominación de origen del mezcal de Morelos, Estado de México y Aguascalientes. De acuerdo con el organismo, la decisión del IMPI abre la puerta a que otros estados obtengan la denominación de origen mezcal con sólo pedirla.

A principios de agosto, el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial incluyó a 23 municipios de Morelos, 15 del Estado de México, seis de Aguascalientes, así como el municipio de Xochiltepec de Puebla en la denominación de origen Mezcal, de acuerdo con lo publicado por el Diario Oficial de la Federación.

El proceso de elaboración del mezcal es por demás, complicado, debido a que se produce de manera manual. La ardua tarea comienza desde el cultivo, ya que el agave, al ser un tipo de planta grande se debe de esperar a que sea suficientemente maduro como para extraer suficiente azúcar de su corazón y dura entre 8 y 30 años.

La reproducción del maguey para su posterior cultivo puede realizarse en cuatro diferentes formas, a continuación, te presento las cuatro formas:

  1. In vitro: los hijuelos se obtienen a partir de tejido de maguey, mediante tratamientos realizados a nivel laboratorio.

  2. Apomixis: se trata de una forma de reproducción asexual, es decir, participa solamente uno de los gametos para la generación del embrión.

  3. Por germinación de semillas: se cultivan en viveros semillas previamente acondicionadas para después ser trasplantadas a otra zona de cultivo.

  4. Por rizomas: un rizoma es un tallo subterráneo horizontal, la cual presenta hojas parecidas a escamas, nudos, internudos y yemas a partir de las cuales surgen nuevas plantas.

servicio de mariachis

La primera escuela de mariachi en CDMX

La música ranchera es un género floklórico y popular de la cultura mexicana y es interpretado por mariachis para serenatas, el estilo más común de los enamorados. El ser mariachi constituye también un estilo de vida pues su escuela es la calle y la clave de su éxito es la experiencia y el reconocimiento.

Pero hoy en día, en el país se han propuesto profesionalizar a estos cantantes con la apertura de escuela de mariachi, sólo un poco después de que la Unesco decidiera incluir al mariachi en la Lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, por ser una expresión única y representativa de todo México.

Hace casi seis años la primera escuela de mariachi en la Ciudad de México abrió sus puertas a un lado de la cuna de este género musical, la Plaza de Garibaldi. Durante tres años los alumnos estudiarán asignaturas como la historia del mariachi, entrenamiento auditivo o técnica instrumental en algunos de los instrumentos básicos como vihuela, guitarra, guitarrón, violines y trompetas.

El origen de esta escuela es de un proyecto de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y dependerá del Centro Cultural Ollin Yoliztli, el cual es un espacio del gobierno dedicado a la educación, promoción y difusión cultural y artística.

La escuela está enfocada en el mariachi popular digno de la tradición mexicana, contará con un área de investigación y documentación para rescatar a este arte que ha estado en peligro de extinción, el mariachi tradicional. No hay mejor lugar para ubicarse, en la plaza donde casi a cualquier hora del día puede encontrarse a un mariachi dispuesto a deleitarte con tus piezas favoritas.

Lo que él llama corazón, para su compañero Alberto Pacheco es sabor. “Se sabe que hay grupos de todo el mundo y sí, tocan igual, porque allí estudian desde niños en conservatorios, pero no les dan el sabor que necesita. Es como una comida que no tiene sazón. Y nosotros, con o sin escuela, le damos el sabor porque lo sentimos”, contó.

Tiene 70 años y lleva más de 50 cantando en Garibaldi, a donde la gente acude para contratar mariachis y llevarlos a domicilios, una tradición muy extendida en México, sobre todo en los eventos especiales como bodas o celebraciones familiares.

Él se profesionalizó en la calle, escuchando a unos y a otros, dejándose aconsejar por maestros que no han pisado una escuela. Sin embargo, para Salud Bernal, de 43 años, una de las pocas mujeres que ejerce en un mundo dominado por lo masculino, la creación de la escuela será muy positiva porque se conseguirá profesionalizar este trabajo.

 

 

Curiosidades del mariachi

 

El mariachi es y será uno de los símbolos más representativos de la cultura y tradición mexicana, paulatinamente ha ido incluyendo algunas novedades e instrumentos. Tanto es así, que incluso esta tradicional categoría musical tiene su propio día internacional cada 21 de enero.

El son particular que dio origen a mariachis en df nació en Cocula, Jalisco. Los habitantes de este pequeño pueblo crearon la base rítmica como una expresión de adoración a la Virgen de la Pila, imitando así a los frailes que utilizaban la música para evangelizarlos.

La fusión sonora de las guitarras y violines con las caracolas, teponaztlis, flautas de carrizo y otros instrumentos indígenas es la chispa que ocasionó el nacimiento de un nuevo género: el mariachi.

Aunque los mariachis, son un orgullo nacional no cabe duda de que, en otros países, han sabido poner el nombre de México en alto con la tradición mexicana.

A propósito de que quieres ser mejor persona, un bellísimo regalo que podrías darle sería una serenata al mejor y puro estilo del Mariachi Vargas (si te alcanza) o contratar algunos de los buenos músicos que están esperando por ti en Garibaldi.

Aquí te van diez curiosidades sobre el mariachi:

1.-El famoso nombre del mariachi, tiene origen francés, por la equivocación al pronunciar boda “mariage” en el idioma francés.

2.- Los mariachis existen en todas partes del mundo, en especial es Bogotá Colombia, en lima Perú, en Japón y hasta en el Oriente.

3.- Hace poco La UNESCO, nombro al mariachi como un patrimonio inmaterial de la humanidad.

4.- Los mariachis utilizan distintos instrumentos, dentro de los que podemos encontrar la guitarra, violines, trompetas, y guitarrón.

5- La música que se escucha en el género del mariachi, es desde un huapango, sones, y en la actualidad, se escuchan baladas en este ritmo de música.

6.- Los mariachis fueron conocidos a nivel mundial por su participación en las películas de charros.

7.- La mayoría de los artistas mexicanos se han apoyado en el género mariachi para tener éxito.

8.- La mayoría de los artistas del género mariachi han salido de la plaza Garibaldi.

9 -El sombrero de mariachi, es reconocido como el símbolo de los mariachis en todas partes del mundo.

10.- El mariachi empezó en Cocula un pueblo mágico del estado de Jalisco, México.

 

Lo bueno de la música

Aprender sobre la música es un arte que requiere de un complejo ejercicio mental. Ya sea de manera autónoma o en una academia de música, la capacidad de producir y combinar sonidos para crear armonías o ritmos es un proceso difícil que necesita de horas de práctica.

Sin embargo, al aprender a tocar algún instrumento musical, también se están desarrollando otras áreas de tu cerebro encargadas de otro procesos sin ser consciente de ello. La música no solo enriquece el cuerpo y el espíritu del individuo que la interpreta, además estimula sus sentidos y demás habilidades.

La habilidad musical no esta determinada desde el nacimiento, sino que se desarrolla con práctica, dedicación, disciplina y un poco de conocimiento teórico. No importa si es un piano, una guitarra, flauta, violín o saxofón, desarrollar la capacidad de interpretar cualquier instrumento tiene muchos beneficios para la mente.

En el caso de los menores, el aprender a tocar un instrumento a una edad temprana resulta en una oportunidad para trabajar en su formación y desarrollo, contribuyendo a la práctica de sus talentos y habilidades, al desarrollo de un carácter positivo.

Un niño que se adentre desde muy pequeño en la música, aprenderá a desarrolla más rápido sus capacidades, además de que es un aliento a que siga interesado por aprender y conocer. Se vuelve atento y perceptivo respecto al mundo que los rodea, volviéndose sensible ante los detalles.

Para tocar un instrumento se necesitan dos cosas: práctica y técnica. Al comenzar a desarrollar la técnica, los niños desarrollan su capacidad de aprendizaje y retención de conocimientos, lo cual mejora sus rendimiento tanto en la educación musical como la educación escolar.

Los sentidos se ven agudizados y fortalecidos a través de las notas musicales, ya que se aprende a interpretarlas y reconocerlas por medio del sonido. Además estimula el cerebro para captar otros emisores.

Crear música ayuda a entender mejor sobre abstracción, lo cual implica desarrollo de habilidades matemáticas. Por si no fuera suficiente, la música siempre lleva una combinación de conocimientos teóricos y prácticos que al trabajar en forma simultanea, permiten que el cerebro acelere procesamiento de información y la capacidad de respuesta del mismo.

Por si fuera poco, muchos estudios revelan que al tocar un instrumento puede ser una buena terapia para personas con problemas de habla o lenguaje, ya que ambos procesos estimulan las mismas regiones del cerebro.

Aunque estas actividades se recomiendan practicarlas desde pequeños, no existe ningún impedimento para desarrollarla en la adultez, puede ser una buena actividad de relajación, como hobbie o simplemente para no quedarte con las ganas.

Ahora que lo sabes ¿Con que instrumento te quedas? ¿Un piano Yamaha o una guitarra de Pazcuaro?

Control Fest próximamente en México

La primera edición de Cntrl Fest se realizará el próximo 28 de abril en el escenario del Pepsi Center WTC de Ciudad de México a las 15:00 hrs.
Los organizadores de eventos sociales indican que Gary Numan, Front 242, The Horrors, Black Line y Decada 2 encabezan la lista del line-up de la Control Fest. Una noche llena de sintetizadores y distorsiones para disfrutar con diferentes bandas que conviven perfectamente en climas que se mueven entre el industrial y el rock alternativo.
Gary Numan la leyenda detrás de los clásicos “Cars” y “Are friends electric?” y quien se presentará por primera vez en México hace 8 años como parte de la gira “The Pleasure Principle 2010”, vuelve a nuestro país como acto principal del evento CNTRL Fest 2018, un festival que promete convertirse en un clásico gracias a su original line up que reúne a grupos legendarios de los 80 que marcaron una importante etapa en nuestro país, con grupos contemporáneos del mismo estilo.
Claramente orientada hacia los géneros del Synthpop, New Wave y EBM (Electronic Body Music) esta primera edición del festival incluye a grupos con algunos de sus mejores representantes. Tal es el caso de Front 242, la agrupación belga pionera del EBM con uno de sus discos más representativos No comment! (1984) y Blackline, el nuevo proyecto de Douglas J. McCarthy, fundador de Nitzer Ebb, otra banda emblemática del género. Por otra parte, Década 2 es un proyecto electrónico mexicano nacido en 1985 fundado por Mateo Lafontaine y Carlos García y que actualmente toma como base los géneros industrial y minimal synth, entre otros.
Mención aparte merecen The Horrors, unos consentidos del público mexicano quienes regresan después de su presentación el año pasado en el Hellow Fest en Monterrey. Esta ocasión la Ciudad de México escuchará por primera vez el material de su quinto álbum de estudio titulado simplemente V que fue lanzado en septiembre del año pasado.
El Cartel Completo del Festival:
#GARYNUMAN
#BLACKLINE
#FRONT242
#THEHORRORS
#DECADA2
#LUKEVIBERT
#NONOTAKSTUDIO
#RICHARDDEVINE
#TOMFURSE
Los boletos ya se encuentran disponibles en las taquillas del Pepsi WTC y a través del sistema Ticketmaster: 5325-9000

Ozzy osbourne próximamente en México

A sus 68 años, Ozzy Osbourne anunció que su gira de despedida iniciará en México, el próximo 5 de mayo en el Autódromo Hermanos Rodríguez y luego continuará por Chile, Argentina y Brasil para dar paso a otras naciones de Europa.
Si eres uno de los afortunados en asistir ya que este será el último tour en solitario del líder de Black Sabbath, (banda con la que también realizó una gira despedida que los trajo a nuestro país el año pasado), te recomendamos asistir con toda la energía posible y bien alimentado, trata de no tomar muchos líquidos, ya que no querrás, perderte un momento de este gran evento solo por hacer largas filas en los baños portátiles vip, pero regresando al tema asiste con la mejor actitud ya que será un día inolvidable para Osbourne y sus fans.
“En su próximo tour mundial de despedida, Ozzy Osbourne, poseedor de una estrella en el Paseo de la Fama del Rock & Roll, ganador de un Grammy, compositor y cantante. Celebrará más de cinco décadas como intérprete (tanto como solista como frontman de Black Sabbath, a la cual formó en 1968). En este tour se espera que Ozzy le dé la vuelta al mundo con presentaciones hasta el 2020, que marcarán el final de un tour global del legendario artista, aunque él continuará ofreciendo shows de manera selectiva”, sentencia su sitio oficial.
El Farewell World Tour tendrá su puntapié inicial en México el 5 de mayo, para luego pasar por Santiago de Chile (8), Buenos Aires (11), San Pablo (13), Curitiba (16), Belo Horizonte (18) y Río de Janeiro (20), antes de volar a Europa y luego terminar en Norteamérica, allá por mediados del 2020. Si bien ya se conocen las primeras fechas, todavía quedan por definir los lugares que albergarán los diferentes shows.
En un comunicado Osbourne mencionó:
“La gente me sigue preguntando cuándo me voy a retirar. Esta será mi última gira mundial, pero no puedo decir que no haré algunos conciertos aquí y allá”.
También se supo que la banda que acompañará al “padrino del heavy metal” estará integrada por Rob “Blasko” Nicholson (bajo), Tommy Clufetos (batería), Adam Wakeman (teclados) y Zakk Wylde (guitarra).
 
 

Un artista para tu fiesta

¡Hola, bebés de luz! ¿Qué tal su inicio de semana? Bueno, antes de empezar, quiero agradecer a todos esos pares de ojos -ojitos preciosos- que leen lo que escribo regularmente, y también darle la bienvenida a todas esas personas que llegan por primera vez, le prometo que no se aburrirán, ni se arrepentirán.

 

Para ser sinceros, cuando alguien tiene una fiesta o evento grande, la música -la mayoría de la veces- deja mucho que desear. Eso es debido a que, la música está a cargo de personal que sólo hablan cantadito y saben usar un instrumento o una MAC. No son artistas y no están ni cerca de serlo.

 

Y es que, lo que muchos organizadores y salones de eventos no entiendes, es que un artista no es aquel que se sube a un escenario con una guitarra o un micrófono. Un artista es aquel que tiene pasión, amor por lo que hace, una trayectoria de derrotas y victorias, y que por lo mismo es capaz de transmitir todo lo que siente a un público.

 

Por esa razón, si estás apunto de tener un evento no dejes que un aprendiz se encargue de la música de tu celebración. Acude a una agencia de contratación de artistas y emplea a alguien que transmita lo que tú sientes a tus invitados. Porque, por si no fuera poco, los “artistas” que siempre se presentan tocan las mismas canciones a cada lugar que va y nosotros, no somos alguien más del montón.

 

En lo personal te recomiendo De la Mora una agencia constituida para la contratación de artistas, músicos, grupos musicales, ensambles, orquestas y demás shows con la mejor calidad para cualquier tipo de evento, que van desde misas hasta conciertos masivos. Aparte, siempre se aseguran de que la calidad de los músicos o el talento que se ofrece es la mejor.

 

Si la nota te pareció interesante y te es de utilidad, regálame un dedito arriba y compártela en tus redes sociales. También, si tienen alguna duda, opinión, consejo o lo que sea, pasa a la caja de comentarios y escríbeme.

 

¡Hasta la próxima!

Acompañantes incansables del Son Jarocho

Nuestro país es rico en cultura, tradiciones, costumbres, comida y, sobre todo, la música. Este tema distingue mucho a nuestro país, pues varía entre regiones dejando ver que cada uno de los Estados tienen un son único e irrepetible y el día de hoy hablaremos sobre el grupo jarocho.

En el centro y sur del Estado de Veracruz, en la región conocida como Sotavento, se ejecuta en los fandangos el Son Jarocho. Los instrumentos utilizados en este género, pertenecen a la clasificación de cuerda y percusión fundamentalmente y pueden varias según la región en la que te encuentres, pues usualmente están la jarana, el requinto, arpa y el pandero que se toca mayormente en Tlacotalpan.

Si eres mexicano estamos seguros que has tenido el placer y la oportunidad de escuchar un grupo jarocho, pero, ¿sabes qué instrumentos son exactamente los que usan los músicos de este son sin igual?

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  1. La jarana. Este instrumento de cinco cuerdas –que son llamadas órdenes-, tiene su origen en la vihuela y en la guitarra barroca con quienes comparte la forma y sonoridad.
  2. Guitarra de son. También conocida como requinto jarocho, este instrumento se ejecuta punteando las cuerdas con un plectro, generalmente de cuerno de toro, y es el que lleva la melodía dentro del conjunto.
  3. Protagonista de películas, cuentos de hadas y símbolo de romanticismo, delicadez, armonía y suavidad, este instrumento es el que más identifica a un grupo jarocho.

Estos son los instrumentos más populares que acompañan a músicos vestidos con trajes típicos de la región.

¡No puedes perderte este tipo de música tradicional de nuestro país!

¿Quieres conseguir al mejor grupo jarocho, pero vives en la Ciudad de México? No hay que ir muy lejos, pues en la ciudad hay un lugar en donde puedes encontrar todo tipo de músicos y sí, estamos hablando de la Plaza Garibaldi, pues tienen todo tipo de grupos con un repertorio capaz de complacer al oído más exigente.

Si no quieres ir muy lejos, te urge y no puedes salir de tu casa pues se trata de una sorpresa, te recomendamos a Mariachi de mi país, pues puedes escuchar su repertorio directo en su sitio web o visitar su página de Facebook. Date una vuelta para saber todo lo que tocan y te sorprenderás.

¿Has escuchado el Son Jarocho? Queremos saber qué es lo que opinas, deja todo en la caja de comentarios y regálanos manita arriba. No te vayas sin compartir este post con todos tus amigos en redes sociales y que tus amigos dejen de usar Spotify, tomen hoy mismo las maletas y visiten Veracruz, cuna del Son Jarocho.

 

Música y tradición en un solo grupo

En México el mariachi es un elemento característico de la cultura musical y es que estos grupos, originarios de Jalisco, son algo que no puede faltar en muchas celebraciones tanto en nuestro país como alrededor del mundo.

Resulta que el mariachi es algo que todo el mundo conoce –literalmente todo el mundo-, pues es ícono de nuestra hermosa y variada cultura. Seguramente los has encontrado en alguna celebración o has pensado en ello para una serenata, pero te has preguntado ¿qué instrumentos puedes encontrar en un grupo de mariachis en el df?

Aunque algunos agregan instrumentos y uno que otro artilugio para hacer lucir más la música, en realidad son seis los instrumentos que tradicionalmente puedes encontrar en los mariachis.

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  • Guitarra. Este típico y bien conocido instrumento musical es algo que no puede faltar, pues desde siempre es algo que caracteriza al mariachi. Sólo o acompañado, su melodía estará presente en los mejores momentos.
  • Vihuela. Es una pequeña guitarra que acompaña al mariachi, su sonido agudo es uno de los más típicos de México. Con sus cinco cuerdas ayudan a marcar los tiempos.
  • Violín.Con un sonido suave, acompaña a las mejores y más románticas canciones del mariachi. Este instrumento ayuda a darle elegancia a los mariachis y por lo regular encontramos entre 2 o 6 en los grupos.
  • Trompeta. Definitivamente es un instrumento que no puede faltar, sobre todo porque en muchas canciones tradicionales en México es muy usado. En duo, le dan un sonido muy característico al mariachi.
  • Guitarrón.Junto a la vihuela, son instrumentos que complementan el mariachi. Este gran instrumento es utilizando para señalar la progresión de los acordes.

Como ya lo mencioné, la cantidad de instrumentos varía según cada grupo de mariachis; sin embargo, en cada fiesta encontrarás a estos instrumentos como la base para todas las canciones.

Desde arpa hasta el pandero, los instrumentos musicales para los Mariachis Coyoacán y el mundo son muy importantes, como en todo, encontrarás mariachis que te guste más que otros, lo importante es disfrutar de estos grupos que son tradición y están considerados como patrimonio por la UNESCO.

¿Cuál es tu canción favorita de mariachi? Queremos saberlo, escríbenos en la caja de comentarios y no te vayas sin dar manita arriba y compartir este post con todos tus amigos en redes sociales.