tips para elegir un grupo musical

Grupos musicales para fiestas

¿Quieres amenizar un evento con música en vivo? ¿Tienes pensado en buscar grupos musicales para fiestas y ver cual es el mejor? Antes de que sumerjas en una búsqueda exhaustiva que puede tomar una buena parte de tu tiempo, tenemos para ti unos cuantos tips que podrían ser realmente útiles para que elijas el conjunto adecuado y tu fiestas sea amenizada con la mejor música.

Busca referencias entre tus amigos y familiares 

Todos hemos asistido a fiestas o eventos en donde una ha tocado un grupo musical y probablemente hemos recibido tarjetas de presentación y contacto que al final quedan guardadas en las carteras o en un bolso. Pues es hora de darle un buen uso, además de las tarjetas que puedas llegas a encontrar, pregunta con familiares y amigos si tienen algún contacto a recomendación para contactarlo. De esta manera, puedes reducir tu búsqueda a candidatos específicos y tener la referencia de primera mano acerca de como amenizó, que show hizo, durante cuanto tiempo canto, etc.

Revisa el repertorio

Los mejores grupos musicales son aquellos que constantemente están renovando su repertorio de canciones y pueden tocar prácticamente cualquier ritmo y canción, desde las clásicas para bailar como el payaso del rodeo o Ojitos mentirosos, hasta las más peculiares, como el Gangnam style o la versión más bailable de Despacito. La investigación la puedes hacer por medio de sus páginas sociales o bien contactando directo con el representante del grupo y preguntando el tipo de música o géneros que dominan mejor.

Música de orquesta, ensambles de blues, mariachi, tributo a bandas de los 80, tienen que estar en tu repertorio de canciones. Las opciones que te pueden ofrecer los grupos son más amplias de lo que tú crees, así que, si existe una temática en la fiesta, tenlo en cuenta para elegir adecuadamente. Además si ya pensaste en una lista de canciones que sabes que no pueden fallas, mejor preguntar si las saben todas antes de llevarte una decepción.

Analiza su performance 

Gracias a las redes sociales y plataformas como Youtube, además de la constante competencia, los grupos musicales tienen la oportunidad de demostrar a sus futuros clientes el ambiente que pueden darle a un evento o fiesta. Y esto no solo beneficia a que los grupos crezcan, sino que permiten que las gente tenga una “probada” del servicio antes de contratarlo. Así, el cliente se asegura de conocer mejor a todos los candidatos y estar eligiendo el mejor o más adecuado para tu fiesta.

 

 

tips para aprender a tocar un instrumento musical

Escuela de música y canto

¿Estas pensando en buscar una escuela de música y canto para aprender a tocar un instrumento? Antes de que comiences a pagar clases y compres el instrumento que más te interese, sería recomendable que leas algunos de los siguientes tips, así podrás saber si esta arte puede convertirse en un pasatiempo o es mejor buscar otra actividad que te ayude a expresarte.

Tu edad no te limita

Aunque la mayoría de las personas recomiendan desarrollar las habilidades artísticas de las personas a una edad temprana, como durante la infancia, eso no significa que tengas que resignarte a no hacerlo cuando seas un adulto. Si bien las ventajas que aporta aprender a tocar un instrumento de pequeños son buenas, eso no quiere decir que sea más o menos después.
Si es tu sueño aprender a tocar un instrumento, no importa realmente la edad en la que lo comiences, siempre que te comprometas con el aprendizaje, tengas paciencia y disciplina para llevarlo a cabo.

Elige el instrumento adecuado 

Mucha gente comienza por la guitarra porque es uno de los instrumentos más simples, versátiles y conocidos dentro del mundo musical, sin embargo no es único. Por ello, date el tiempo de conocer cada instrumento y elige el que consideres adecuado para tus gustos, personalidad, fin de aprendizaje, etc. Si realmente te apasiona la guitarra ¡No te detengas y ver por ella! Pero no te quites la oportunidad de conocer el catálogo que se ofrece en la música.

Tampoco le tengas miedo a los instrumentos de gama alta o profesional, pero ten en cuenta que estos tiene un costo y mantenimiento muy diferente de los de gama baja, por lo que su costo será diferente.

No lo abandones 

Como dije anteriormente, la clave para aprender a tocar un instrumento a cualquier edad esta en ser constante en su practica y perseverar hasta aprender suficiente del lenguaje musical, así como del manejo adecuado de un instrumento. Si comienzas tus clases, ya se de manera autónoma o con clases pagadas, debes comprometerte en no desertar y tener en cuenta que nada se aprende si no se practica diariamente.

Disfruta la música 

Así de simple. Lo más importante de aprender a tocar un instrumento es divertirte aprendiendo y disfrutando cada paso o acorde aprendido. Recuerda que puedes hacerlo como un pasatiempo o algo más profesional, pero el éxito radica en que disfrutes de hacerlo y que no aprendas como una obligación.

 

Tips para ampliar tu registro vocal

Escuelas de canto en el df economicas 

Ampliar el registro vocal es una de las actividades que más se desarrolla en las escuelas de canto en el df, pues aunque una persona cante bien, realmente no conoce a fondo la verdadera capacidad de su voz. Al comenzar a cantar notaras que resulta más fácil alcanzar ciertas notas mientras que otras no tanto. Descuida, pues con práctica y estudio constante, es posible llegar a cantar las notas que quieres, siempre y cuando tu voz de lo permita.

Para ayudarte un poco en la tarea de aprendizaje, tenemos unos cuantos tips para que puedas ampliar tu registro vocal

La práctica hace al maestro 

Así como aprender a tocar piano o guitarra,  no solo es cuestión de desarrollar o tener las aptitudes necesarias para el canto, también se trata de practicarlo y no solo durante una clase. Si es posible, prevé un momento cada día para llevar a cabo ejercicios y técnicas que permitan que las notas altas o bajas no cuesten tanto con el tiempo. Después de todo, bien lo dice un refrán: la práctica hace al maestro.

Ten una rutina de calentamiento

Existen diferentes métodos y ejercicios para calentar la voz y preparar al cuerpo para el canto. Ejercicios de escala, pronunciación de vocales, notas sostenidas son algunos de ellos. Es importante que antes de cada presentación o práctica se de un tiempo para realizar este tipo de ejercicios, de esta manera, igual que en los deportes, la voz rinde más y las posibilidades de alcanzar notas altas o bajas fuera del rango usual crece.

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Conoce tu voz 

Si bien, probablemente todavía no conoces del todo tu registro vocal, es importante que aprendas a reconocer cual es tu tipo de voz. No es encasillar a la voz antes de tiempo, sino buscar un inicio del cual partir, así que trata de reconocer el tono y el rango actual que tienes y con base en ello, busca en que categoría puedes estar. Con eso en mente, ten una rango de notas y trata de enseñar para que cada día alcances un poco más tu meta de llegar a una nota más alta o que antes no habías podido producir.

No te sobre esfuerces 

No trates de sobre esforzar a alcanzar notas altas o bajas antes de tiempo ya que este tipo de acciones pueden afectar las cuerdas vocales, desde una pequeña incomodidad hasta un problema severo que termine por afectar para siempre tus cuerdas vocales.

Recuerda que la voz debe nacer del estómago, no de la garganta, por ello, si no puedes después de unos intentos, no te exijas demasiado y trata de ser consciente de ese límite, recuerda que en toda voz existe un límite, así que debes aprender a reconocer el de tu voz.

Ten en mente un reto vocal

Aunque puede sonar un poco difícil e incluso para algunas personas resulta imposible, una de las mejores maneras para ampliar un registro vocal es tratar de tener retos, como canciones con un rango vocal variado o una nota mucho más alta o baja que su registro actual.

Tips para cantar bien

Escuelas de canto en cdmx

Si has tomado algún curso en las escuelas de canto en la CDMX, probablemente algunos de tus profesores te dieron esta lista de consejos, pero si te gusta cantar y has comenzado a aprender de manera autónoma, entonces probablemente te interese las siguientes recomendaciones para que tu voz suene excepcional:

Mantén una buena postura

Para cantar bien y que la voz pueda salir de la manera adecuada es necesario mantener una buena postura. Si se interpreta de pie o sentado es importante mantener la espalda recta, pues si el cuerpo se encuentra encorvado o en una postura diferente, puede que el sonido producido salga desafinado o distorsionado.

Domina la respiración

Para cantar sin lastimar las cuerdas vocales es importante que las personas aprendan a realizar una correcta respiración. Para producir sonidos prologados es importante que se encuentra la cantidad suficiente de aire en el diafragma, de lo contrario podría forzarse y dañarse la voz si solo se canta con la garganta.

Para aprender a respirar correctamente para el canto, lleva a cabo diferentes ejercicios de respiración y asegúrate de involucrar la zona del diafragma, para notarlo, al respirar debes enfocarte en que sea tu viente el que retenga el aire y no la zona del pecho.

Gritar no es lo mismo que cantar 

Un error que comete mucha gente al aprender canto por su cuenta es gritar al tratar de alcanzar notas medias o agudas. Debes entender la diferencia entre hacer una nota con voz alta y lo que es hacer una simulación con un grito mal disfrazado. Para que te ayudes, trata de grabarte y detecta donde comienza a fallar tu rango vocal para que puedas trabajarlo desde ese punto. Cuando hagas ejercicios vocales, el cambio de sonido debe sonar como una mezcla y aumento constante, no un cambio abrupto.

No tengas miedo a abrir la boca 

Suena mal, pero es cierto. Las personas pueden temer miedo a cantar mal y sin notarlo tienden a cerrar más sus labios o abrir poco la boca, lo que produce un sonido deficiente e inferior al que se trataba de proyectar. Por ello es necesario que las personas pierdan el miedo a abrir la boca. Para ayudar a las personas en el proceso, una buena técnica es pronunciar las vocales en tono armonioso, de esta manera podrán reconocer los movimientos que hacen los labios con cada uno y pueden ensanchar o alargar el movimiento.

Razones por las que deberías aprender a cantar 

Escuela de canto

Si todavía no te animas a asistir a una escuela de canto para aprender a controlar tu voz y expresarla lo mejor posible e incluso desarrollar una habilidad de canto prodigiosa que competiría con los mejores de la industria, entonces deja que te digamos 3 buenas razones por las que deberías aprender a cantar. Así que no dudes en leer y acabar de convencerte.

Beneficia la salud

El canto es considerado una actividad aeróbica, debido a la cantidad de oxígeno que se emplea. Estudios con alumnos y profesionales en el canto han arrojado como resultado que después de una sesión de canto las personas se sienten vigorizadas, eufóricas y llenas de felicidad. Esto se debe a que la respiración profundo que exige el canto permite que el cerebro tenga una mejor oxigenación y ayuda a reducir los niveles de cortisol, la hormona causada por el estrés.

Además de esto, el beneficio se ve mucho en la salud emocional. Una canción tiene el poder de expresar los sentimientos y sensaciones, sean positivas o negativas, permiten que las emociones se exterioricen y equilibrar a la persona emocionalmente.

¡Todos queremos cantar bien!

Aunque mucha gente no se atreva a admitirlo, en alguna ocasión tuvo la ilusión de cantar en público, pero por vergüenza, temor, represión o miedo a hacerlo mal decidieron desistir. Expresarse por medio de la voz no debería ser motivo de pena, pues de hecho resulta algo instintivo. Si ya tienes la motivación para aprender ¿Por qué echarse para atrás? Después de todo, nuestro cuerpo esta diseñado para producir todo tipo de sonidos, vibraciones para dejar la piel chinita.

Te hará sentir muy bien

Las vibraciones sonoras de cualquier voz no solo son capaces de causar placer en quien las produce, sino que es capaz de hacer estremecer a las personas que se encuentran en el entorno. Desde pequeños sabemos que la voz es el aparato que tenemos por excelencia para expresarnos y trasmitir sensaciones, incluso antes de que aprendamos a pronunciar palabras.

No importa si cantas bien o por el contrario, lo hace solo con sentimiento, cantar en público o en la ducha permite que el cuerpo genere endorfinas, las cuales mejoran los niveles de buen humor, así que si te llegas a sentir mal, lo mejor que puedes hacer para tener una actitud positiva es ponerte a cantar.

 

Para todo mal mezcal, para todo bien también

Servicio de mariachis

El tequila y el mezcal comparten cualidades que los fiesteros compartimos a la hora de disfrutar de un servicio de mariachis, una buena comida, una reunión familiar, algún festejo, un fin de semana, etc., por ejemplo.

En las últimas semanas se ha llevado un caluroso debate por la ampliación de hectáreas y adhesión de nuevos estados a la Denominación de Origen (DO) del mezcal, a lo que los productores oaxaqueños con respaldo del gobernador Alejandro Murat se han empecinado a lo contrario.

El principal argumento es que actualmente existen 500 mil hectáreas certificadas para la producción de esta bebida y de incrementarse, se podría perder el prestigio y el valor ganado.

El Consejo Regulador del Tequila señala que la bebida se elabora aproximadamente 26 estados, aunque la DO sólo se incluye a nueve, en donde Oaxaca encabeza la lista por ser el mayor productor gracias a su orografía y su climatología permiten una de las mayores zonas de diversidad biológica del agave, planta que se utiliza para la elaboración de esta bebida.

El pasado 22 de agosto el Consejo Regulador del Mezcal, con sede en Oaxaca, rechazó la inclusión de la denominación de origen del mezcal de Morelos, Estado de México y Aguascalientes. De acuerdo con el organismo, la decisión del IMPI abre la puerta a que otros estados obtengan la denominación de origen mezcal con sólo pedirla.

A principios de agosto, el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial incluyó a 23 municipios de Morelos, 15 del Estado de México, seis de Aguascalientes, así como el municipio de Xochiltepec de Puebla en la denominación de origen Mezcal, de acuerdo con lo publicado por el Diario Oficial de la Federación.

El proceso de elaboración del mezcal es por demás, complicado, debido a que se produce de manera manual. La ardua tarea comienza desde el cultivo, ya que el agave, al ser un tipo de planta grande se debe de esperar a que sea suficientemente maduro como para extraer suficiente azúcar de su corazón y dura entre 8 y 30 años.

La reproducción del maguey para su posterior cultivo puede realizarse en cuatro diferentes formas, a continuación, te presento las cuatro formas:

  1. In vitro: los hijuelos se obtienen a partir de tejido de maguey, mediante tratamientos realizados a nivel laboratorio.

  2. Apomixis: se trata de una forma de reproducción asexual, es decir, participa solamente uno de los gametos para la generación del embrión.

  3. Por germinación de semillas: se cultivan en viveros semillas previamente acondicionadas para después ser trasplantadas a otra zona de cultivo.

  4. Por rizomas: un rizoma es un tallo subterráneo horizontal, la cual presenta hojas parecidas a escamas, nudos, internudos y yemas a partir de las cuales surgen nuevas plantas.

servicio de mariachis

La primera escuela de mariachi en CDMX

La música ranchera es un género floklórico y popular de la cultura mexicana y es interpretado por mariachis para serenatas, el estilo más común de los enamorados. El ser mariachi constituye también un estilo de vida pues su escuela es la calle y la clave de su éxito es la experiencia y el reconocimiento.

Pero hoy en día, en el país se han propuesto profesionalizar a estos cantantes con la apertura de escuela de mariachi, sólo un poco después de que la Unesco decidiera incluir al mariachi en la Lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, por ser una expresión única y representativa de todo México.

Hace casi seis años la primera escuela de mariachi en la Ciudad de México abrió sus puertas a un lado de la cuna de este género musical, la Plaza de Garibaldi. Durante tres años los alumnos estudiarán asignaturas como la historia del mariachi, entrenamiento auditivo o técnica instrumental en algunos de los instrumentos básicos como vihuela, guitarra, guitarrón, violines y trompetas.

El origen de esta escuela es de un proyecto de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y dependerá del Centro Cultural Ollin Yoliztli, el cual es un espacio del gobierno dedicado a la educación, promoción y difusión cultural y artística.

La escuela está enfocada en el mariachi popular digno de la tradición mexicana, contará con un área de investigación y documentación para rescatar a este arte que ha estado en peligro de extinción, el mariachi tradicional. No hay mejor lugar para ubicarse, en la plaza donde casi a cualquier hora del día puede encontrarse a un mariachi dispuesto a deleitarte con tus piezas favoritas.

Lo que él llama corazón, para su compañero Alberto Pacheco es sabor. “Se sabe que hay grupos de todo el mundo y sí, tocan igual, porque allí estudian desde niños en conservatorios, pero no les dan el sabor que necesita. Es como una comida que no tiene sazón. Y nosotros, con o sin escuela, le damos el sabor porque lo sentimos”, contó.

Tiene 70 años y lleva más de 50 cantando en Garibaldi, a donde la gente acude para contratar mariachis y llevarlos a domicilios, una tradición muy extendida en México, sobre todo en los eventos especiales como bodas o celebraciones familiares.

Él se profesionalizó en la calle, escuchando a unos y a otros, dejándose aconsejar por maestros que no han pisado una escuela. Sin embargo, para Salud Bernal, de 43 años, una de las pocas mujeres que ejerce en un mundo dominado por lo masculino, la creación de la escuela será muy positiva porque se conseguirá profesionalizar este trabajo.

 

 

Curiosidades del mariachi

 

El mariachi es y será uno de los símbolos más representativos de la cultura y tradición mexicana, paulatinamente ha ido incluyendo algunas novedades e instrumentos. Tanto es así, que incluso esta tradicional categoría musical tiene su propio día internacional cada 21 de enero.

El son particular que dio origen a mariachis en df nació en Cocula, Jalisco. Los habitantes de este pequeño pueblo crearon la base rítmica como una expresión de adoración a la Virgen de la Pila, imitando así a los frailes que utilizaban la música para evangelizarlos.

La fusión sonora de las guitarras y violines con las caracolas, teponaztlis, flautas de carrizo y otros instrumentos indígenas es la chispa que ocasionó el nacimiento de un nuevo género: el mariachi.

Aunque los mariachis, son un orgullo nacional no cabe duda de que, en otros países, han sabido poner el nombre de México en alto con la tradición mexicana.

A propósito de que quieres ser mejor persona, un bellísimo regalo que podrías darle sería una serenata al mejor y puro estilo del Mariachi Vargas (si te alcanza) o contratar algunos de los buenos músicos que están esperando por ti en Garibaldi.

Aquí te van diez curiosidades sobre el mariachi:

1.-El famoso nombre del mariachi, tiene origen francés, por la equivocación al pronunciar boda “mariage” en el idioma francés.

2.- Los mariachis existen en todas partes del mundo, en especial es Bogotá Colombia, en lima Perú, en Japón y hasta en el Oriente.

3.- Hace poco La UNESCO, nombro al mariachi como un patrimonio inmaterial de la humanidad.

4.- Los mariachis utilizan distintos instrumentos, dentro de los que podemos encontrar la guitarra, violines, trompetas, y guitarrón.

5- La música que se escucha en el género del mariachi, es desde un huapango, sones, y en la actualidad, se escuchan baladas en este ritmo de música.

6.- Los mariachis fueron conocidos a nivel mundial por su participación en las películas de charros.

7.- La mayoría de los artistas mexicanos se han apoyado en el género mariachi para tener éxito.

8.- La mayoría de los artistas del género mariachi han salido de la plaza Garibaldi.

9 -El sombrero de mariachi, es reconocido como el símbolo de los mariachis en todas partes del mundo.

10.- El mariachi empezó en Cocula un pueblo mágico del estado de Jalisco, México.

 

Lo bueno de la música

Aprender sobre la música es un arte que requiere de un complejo ejercicio mental. Ya sea de manera autónoma o en una academia de música, la capacidad de producir y combinar sonidos para crear armonías o ritmos es un proceso difícil que necesita de horas de práctica.

Sin embargo, al aprender a tocar algún instrumento musical, también se están desarrollando otras áreas de tu cerebro encargadas de otro procesos sin ser consciente de ello. La música no solo enriquece el cuerpo y el espíritu del individuo que la interpreta, además estimula sus sentidos y demás habilidades.

La habilidad musical no esta determinada desde el nacimiento, sino que se desarrolla con práctica, dedicación, disciplina y un poco de conocimiento teórico. No importa si es un piano, una guitarra, flauta, violín o saxofón, desarrollar la capacidad de interpretar cualquier instrumento tiene muchos beneficios para la mente.

En el caso de los menores, el aprender a tocar un instrumento a una edad temprana resulta en una oportunidad para trabajar en su formación y desarrollo, contribuyendo a la práctica de sus talentos y habilidades, al desarrollo de un carácter positivo.

Un niño que se adentre desde muy pequeño en la música, aprenderá a desarrolla más rápido sus capacidades, además de que es un aliento a que siga interesado por aprender y conocer. Se vuelve atento y perceptivo respecto al mundo que los rodea, volviéndose sensible ante los detalles.

Para tocar un instrumento se necesitan dos cosas: práctica y técnica. Al comenzar a desarrollar la técnica, los niños desarrollan su capacidad de aprendizaje y retención de conocimientos, lo cual mejora sus rendimiento tanto en la educación musical como la educación escolar.

Los sentidos se ven agudizados y fortalecidos a través de las notas musicales, ya que se aprende a interpretarlas y reconocerlas por medio del sonido. Además estimula el cerebro para captar otros emisores.

Crear música ayuda a entender mejor sobre abstracción, lo cual implica desarrollo de habilidades matemáticas. Por si no fuera suficiente, la música siempre lleva una combinación de conocimientos teóricos y prácticos que al trabajar en forma simultanea, permiten que el cerebro acelere procesamiento de información y la capacidad de respuesta del mismo.

Por si fuera poco, muchos estudios revelan que al tocar un instrumento puede ser una buena terapia para personas con problemas de habla o lenguaje, ya que ambos procesos estimulan las mismas regiones del cerebro.

Aunque estas actividades se recomiendan practicarlas desde pequeños, no existe ningún impedimento para desarrollarla en la adultez, puede ser una buena actividad de relajación, como hobbie o simplemente para no quedarte con las ganas.

Ahora que lo sabes ¿Con que instrumento te quedas? ¿Un piano Yamaha o una guitarra de Pazcuaro?

Control Fest próximamente en México

La primera edición de Cntrl Fest se realizará el próximo 28 de abril en el escenario del Pepsi Center WTC de Ciudad de México a las 15:00 hrs.
Los organizadores de eventos sociales indican que Gary Numan, Front 242, The Horrors, Black Line y Decada 2 encabezan la lista del line-up de la Control Fest. Una noche llena de sintetizadores y distorsiones para disfrutar con diferentes bandas que conviven perfectamente en climas que se mueven entre el industrial y el rock alternativo.
Gary Numan la leyenda detrás de los clásicos “Cars” y “Are friends electric?” y quien se presentará por primera vez en México hace 8 años como parte de la gira “The Pleasure Principle 2010”, vuelve a nuestro país como acto principal del evento CNTRL Fest 2018, un festival que promete convertirse en un clásico gracias a su original line up que reúne a grupos legendarios de los 80 que marcaron una importante etapa en nuestro país, con grupos contemporáneos del mismo estilo.
Claramente orientada hacia los géneros del Synthpop, New Wave y EBM (Electronic Body Music) esta primera edición del festival incluye a grupos con algunos de sus mejores representantes. Tal es el caso de Front 242, la agrupación belga pionera del EBM con uno de sus discos más representativos No comment! (1984) y Blackline, el nuevo proyecto de Douglas J. McCarthy, fundador de Nitzer Ebb, otra banda emblemática del género. Por otra parte, Década 2 es un proyecto electrónico mexicano nacido en 1985 fundado por Mateo Lafontaine y Carlos García y que actualmente toma como base los géneros industrial y minimal synth, entre otros.
Mención aparte merecen The Horrors, unos consentidos del público mexicano quienes regresan después de su presentación el año pasado en el Hellow Fest en Monterrey. Esta ocasión la Ciudad de México escuchará por primera vez el material de su quinto álbum de estudio titulado simplemente V que fue lanzado en septiembre del año pasado.
El Cartel Completo del Festival:
#GARYNUMAN
#BLACKLINE
#FRONT242
#THEHORRORS
#DECADA2
#LUKEVIBERT
#NONOTAKSTUDIO
#RICHARDDEVINE
#TOMFURSE
Los boletos ya se encuentran disponibles en las taquillas del Pepsi WTC y a través del sistema Ticketmaster: 5325-9000

Ozzy osbourne próximamente en México

A sus 68 años, Ozzy Osbourne anunció que su gira de despedida iniciará en México, el próximo 5 de mayo en el Autódromo Hermanos Rodríguez y luego continuará por Chile, Argentina y Brasil para dar paso a otras naciones de Europa.
Si eres uno de los afortunados en asistir ya que este será el último tour en solitario del líder de Black Sabbath, (banda con la que también realizó una gira despedida que los trajo a nuestro país el año pasado), te recomendamos asistir con toda la energía posible y bien alimentado, trata de no tomar muchos líquidos, ya que no querrás, perderte un momento de este gran evento solo por hacer largas filas en los baños portátiles vip, pero regresando al tema asiste con la mejor actitud ya que será un día inolvidable para Osbourne y sus fans.
“En su próximo tour mundial de despedida, Ozzy Osbourne, poseedor de una estrella en el Paseo de la Fama del Rock & Roll, ganador de un Grammy, compositor y cantante. Celebrará más de cinco décadas como intérprete (tanto como solista como frontman de Black Sabbath, a la cual formó en 1968). En este tour se espera que Ozzy le dé la vuelta al mundo con presentaciones hasta el 2020, que marcarán el final de un tour global del legendario artista, aunque él continuará ofreciendo shows de manera selectiva”, sentencia su sitio oficial.
El Farewell World Tour tendrá su puntapié inicial en México el 5 de mayo, para luego pasar por Santiago de Chile (8), Buenos Aires (11), San Pablo (13), Curitiba (16), Belo Horizonte (18) y Río de Janeiro (20), antes de volar a Europa y luego terminar en Norteamérica, allá por mediados del 2020. Si bien ya se conocen las primeras fechas, todavía quedan por definir los lugares que albergarán los diferentes shows.
En un comunicado Osbourne mencionó:
“La gente me sigue preguntando cuándo me voy a retirar. Esta será mi última gira mundial, pero no puedo decir que no haré algunos conciertos aquí y allá”.
También se supo que la banda que acompañará al “padrino del heavy metal” estará integrada por Rob “Blasko” Nicholson (bajo), Tommy Clufetos (batería), Adam Wakeman (teclados) y Zakk Wylde (guitarra).